thang may mitsubishi nhat ban dao tao lai xe day lai xe hoc lai xe thi bang lai xe công ty to chuc su kien thu mua phe lieu gia cao Dầu cầu hộp số ho ca koi ngoai troi thue tham tu tu goi la dinh lang Thuốc nở ngực Phim Chiếu Rạp Dịch vụ http://hangthanhly436.com/ tại tphcm Can ho green town binh tan amply jarguar
JYJ Family Vietnam - We give you our wings - [Interview] Phỏng vấn Kim Junsu trên tạp chí “Scene Playbill” số tháng 7/2015





User Name
Password
  • Register
  • Help
  • Happy Birthday Yoochun
    Dinh Heoro nhắn với Các mem: Tham gia Fam lâu rồi mà chưa có quen ai >''< Mọi người ơi cùng làm quen nha~ Ngân LiLy nhắn với JYJ FC: Xin chào mọi người, em là thành viên mới! Mong cả nhà giúp đỡ nhé! thảo's joong nhắn với jyj family: xin chào. mình là thành viên mới mong mọi người giúp đỡ!!!!!!!! thanks binhgrey10 nhắn với hapink: NHỚ VÀ YÊU MỤ Ngân LiLy nhắn với jyj-sarahae: Xin chào, em là mem mới, mong được làm quen với cả nhà ạ !!!!!!!! known777 nhắn với jyj familly: junsu vừa mới xuất hiện trên vtv1,ai đó giải thích giùm đi! nhok_ngo nhắn với Kim Jaejoong: Chúc anh hoàn thành tốt nhiệm vụ, giữ gìn sức khỏe, hẹn ngày gặp lại! cochen nhắn với JYJ Family: Năm mới chúc mọi ngươit trong JYJF và gia đình khang, vạn sự như ý! NaYeon_6002 nhắn với JYJ Family: Xin chào, mình là thành viên mới, rất mong làm quen được với các bạn cochen nhắn với kim jae bong: Chúc anh sinh nhật vui vẻ. Anna Nguyễn nhắn với JYJFam: Chúc cả nhà có 1 Mùa Gíang Sinh an lành, hạnh phúc ^^ NgânCass nhắn với JYJ Family: Mình là Cass lâu năm nhưng hôm nay mới gia nhập. Mong mọi người giúp đỡ ^^ cochen nhắn với xiah junsu: Happy birthday to you ! I LOVE YOU FOREVER Anna Nguyễn nhắn với JYJ family: Xin chào cả nhà, mình là thành viên mới, mong cả nhà giúp đỡ nhiều nhé ThanhHuongVCass nhắn với JYJ FC: JYJ Japan Dome Tour 2014 Fighting!!!

    • Hot - News

    • [Interview] Phỏng vấn Kim Junsu trên tạp chí “Scene Playbill” số tháng 7/2015

      Lưu ý khi comment:

      - Không dùng các ngôn ngữ khó hiểu, xì tin, 9x
      - Comment tiếng Việt không dấu, comment 1 dòng sẽ bị xóa không thông báo
      - Comment hòa nhã, lịch sự, văn minh, không cố tình gây war



      Sống, Yêu, Cười, và Học - Kim Junsu

      Đã một năm. Chính xác là chúng ta gặp lại cậu ấy sau 11 tháng. Thật là 1 dịp hiếm có khi mà cậu ấy có thể dành thời gian cho buổi phỏng vấn này giữa lịch trình dày đặc của mình. Chúng tôi muốn biểu lộ hình ảnh mà cậu ấy chưa bao giờ thể hiện trước đây, và có 1 cuộc nói chuyện thẳng thắn với nhau.
      Vì vậy, chúng tôi dành nửa ngày với cậu ấy dưới cái nắng chói chang của tháng 6. Màu tóc tươi mát của cậu ấy, rất khó để hợp với tất cả mọi người, nhưng rất là hợp với cậu ấy như thể đó là màu tóc tự nhiên vậy.
      Cậu ấy cười rất nhiều, nhảy bất cứ khi nào nghe tiếng nhạc và ko che giấu suy nghĩ của mình bất kể chủ đề của cuộc nói chuyện nhạy cảm như thế nào. Đây là diễn viên thông minh, Kim Junsu trở nên phấn khích khi chúng tôi đề cập tới từ “nhạc kịch”, thể hiện tình yêu to lớn đối với công việc của mình, và giữ sự điềm tĩnh với 1 nụ cười thậm trí cả khi cậu ấy nói về vấn đề cái chết.
      Đứng trên góc độ của thử thách mới phía trước, là L trong , chúng tôi đã hỏi liệu rằng cậu ấy có nghĩ về chữ cái ‘L’ viết tắt của cái gì. Nói rằng câu hỏi này làm cậu ấy mất cảnh giác, cậu ấy suy nghĩ 1 lúc và trả lời nó có lẽ có ý nghĩa khác của ‘LIGHT’ khác với nhân vật Light, và cậu ấy nói rằng sẽ suy nghĩ thêm về điều đó.
      Khi mặt trời đã lên cao và cậu ấy quay về phòng luyện tập cho nhạc kịch, những từ mà chúng tôi ko thể nói xuất hiện trong tâm trí – Sống, Yêu, Cười, và Học hỏi (Live, Love, Laugh, Learn).
      4 từ khóa của cuộc sống bắt đầu bằng ‘L’ được đề cập bởi chuyên gia tâm lý Elisabeth Kubler-Ross trong cuốn sách dường như là 1 sự phù hợp hoàn hảo cho Kim Junsu, người đang đóng vai L.

      Q: Tôi nghe nói màu tóc của cậu đã thay đổi, nhưng nó vẫn là màu xanh. Mặc dù có sáng hơn 1 chút.

      A: Cùng màu với buổi chụp hình poster. Nó giống như cần thay đổi cho các buổi diễn nhưng tôi vẫn chưa quyết định màu gì tôi nên đổi.

      Q: Màu vàng trong , đỏ trong . Khi cậu diễn 1 nhân vật kì quái, cậu sẽ thay đổi màu tóc thích hợp để tạo nên 1 hình ảnh sáng chói. Tôi tự hỏi màu gì cậu sẽ để trong lần này và tôi tò mò về nguyên nhân cho việc liên tưởng giữa màu xanh lá và nhân vật L.

      A: Trong bản truyện gốc, L có màu tóc đen nhưng tôi muốn phá vỡ nguyên tắc bằng việc nghĩ rằng tôi cần trông giống như cosplay. Tôi ko muốn giới hạn L theo nguyên gốc. Thật sự là tôi nghĩ tóc của L phải là màu xanh thậm trí cho đến ngày chụp poster. (cười)
      Tôi dường như đã mường tượng hình ảnh L với màu đó khi tôi đọc nguyên gốc của truyện. Tôi biết rằng điều này có lẽ đi ngược với ý kiến của những người yêu bản truyện gốc và nhân vật L.
      Cho đến bây giờ, bộ truyện tranh này được chuyển thể thành nhạc kịch, 1 thể loại khác, và tất nhiên, 1 hình ảnh mới có lẽ được tạo ra phù hợp với nhạc kịch.

      Trong khi diễn nhạc kịch, cho đến tận bây giờ, tôi đã thử những hình tượng mới mà trái ngược với sự mong chờ của mọi người, mặc dù đó ko phải là chủ ý vào phần của tôi.
      Sự rập khuôn không phải lúc nào cũng là câu trả lời chính xác. Nếu bạn đến Nhật, bạn có thể nhìn thấy rất nhiều người trẻ tuổi với những màu tóc đa dạng ko thể tưởng tượng được. L là 1 hikikomori (1 người ko bình thường, tránh sự liên lạc với xã hội), người mà ko rời khỏi nhà nhưng tôi ko nghĩ rằng điều đó có nghĩa là cậu ấy phải có màu tóc đen (cười). Đây là 1 câu hỏi hiển nhiên nhưng tôi rất vui được trả lời.

      Q: Cậu luôn luộn tạo ra sự náo động với những màu tóc ngoài sự mong đợi của mình.

      A: Tại 1 số điểm, tôi đến xem tổng thể vở nhạc kịch. Sân khấu của đơn giản và có ko gian kỳ cục hoàn toàn trái ngược với xu hướng gần đây những sân khấu tráng lệ với những cảnh tuyệt đẹp. Nên tôi nghĩ đó có lẽ ko quá tệ để thêm 1 chút sức sống với màu tóc của tôi.
      Mặc dù tôi có 1 chút lo lắng liệu rằng nó có quá gây ấn tượng, nhưng tôi tin rằng những thứ gây ấn tượng cũng là điều hiển nhiên bởi vì đây là nhạc kịch. Thực tế màu tóc vàng trong và tóc đỏ trong bị phản đối bởi công ty. Huy nhiên khi tôi xuất hiện trên sân khấu, màu đó hài hòa với hình tượng nhân vật và dường như gây ấn tượng hơn.
      Đó là tại sao tôi được chấp nhận với màu đó.
      Màu tóc này cũng gây sốc, nhưng tôi ko muốn bị động. L là 1 thiên tài ngay thẳng, cậu ấy có phần kì quái nhưng cũng có mặt dễ thương.
      Tôi nghĩ màu tóc có thể mang đến cảm giác của sự đa dạng hơn là màu tóc đen bình thường. Tất nhiên, diễn xuất, biểu cảm và hành động cơ thể thì quan trọng hơn, nhưng theo tôi, màu tóc cũng giúp làm nên 1 nhân vật 3 chiều (Sau đó cậu ấy chọn màu nâu tro trong buổi biểu diễn)

      Q: Từ khi chúng ta nói về chủ đề sân khấu, tôi đã xem buổi biểu diễn Death Note ở Nhật, tôi nghĩ rằng đạo diễn Kuriyama tạo nên câu chuyện thiểu số nhưng cũng độc đáo giống như các tác phẩm khác của ông ấy.

      A: Đạo diễn Kuriyama dường như rất tốt trong việc tối đa ảnh hưởng của sự tối thiểu. Ông ấy là chuyên gia trong nghệ thuật của việc biến những điều nhỏ thành những điều to lớn.

      Q: Cậu đã xem phiên bản Nhật của buổi biểu diễn đó chưa?

      A: Tôi đã rất muốn nhưng chuyến lưu diễn tại Nhật trùng với buổi đó và tôi ko thể nào điều chỉnh lịch trình của mình. Đó ko phải rằng tôi muốn xem diễn xuất và hát bởi những diễn viên Nhật, mà là như thế nào việc sản xuất được tiến hành. Chỉ nhìn điều này có thể làm cho quá trình tiến hành dễ dàng hơn. Nó thực sự có ích với tôi nếu tôi có thể xem buổi diễn đó, nhưng, mặt khác, vì tôi ko xem nó, sự mong đợi của tôi thậm trí cao hơn. Cái cảm giác của sự mong đợi có thể thúc đẩy chúng tôi nhiều hơn trong lúc luyện tập. Nếu bạn biết quá nhiều, sự mong đợi của bạn sẽ bị giảm xuống.

      Q; Tôi nhớ rằng ở trong buổi họp báo, đạo diễn Kuriyama nhấn mạnh rằng “Người Hàn quốc biểu diễn sẽ tạo những điểm khác biệt, khác với

      A: Ko lâu trước đây, chúng tôi đã diễn buổi đầu tiên, đạo diễn cộng tác O-rupina nói “So sánh với bản Nhật, 1 số lượng đáng kể các cảnh xuất phát từ cách giải thích khác nhau, nhưng tôi ko muốn thay đổi nó”. 1 vài cảnh khác với sự hướng dẫn trực tiếp từ đạo diễn Kuriyama. Tuy nhiên, ông ấy nói rằng ông ấy cũng thích cái cách chúng tôi (diễn viên Hàn) diễn đạt 1 vài điều và rằng ông ấy tin tưởng vào sự phán đoán cuả chúng tôi. Đạo diễn Rupina nhận xét rằng nếu chúng tôi nên theo hướng giống với bản Nhật, các diễn viên (người Hàn) của chúng tôi sẽ ko thể thể hiển mọi thứ mà họ có khả năng, nó có thể làm chúng tôi “bị khóa”. Những lời của bà ấy làm tôi cảm thấy có chút gì đó tự hào.

      Q: Lí do chính để trông chờ các buổi biểu diễn là vì những diễn viên nổi tiếng (từ Kim Junsu và Hong Gwangho, cho tới Jeong Suna, Park Hyena, và Kang Hongseok) cùng tham gia vào buổi diễn và gì nữa, đó là có duy nhất 1 dàn diễn viên. Cậu có nghĩ vậy ko?
      A: Khi tôi luyện tập, tôi có thể cảm nhận được rằng quá trình diễn ra nhanh và suôn sẻ, và sau 1 lúc, tôi nhận ra rằng đó là bởi vì 1 mình tôi diễn 1 vai. Thường thì trong trường hợp có 2 hoặc hơn 2 diễn viên (2 diễn viên cùng nhận 1 vai), nếu tôi muốn thêm điều gì đó, tôi phải có được sự đồng ý từ bạn diễn khác và theo đó thực hiện thay đổi. Qúa trình này mất nhiều thời gian hơn bạn nghĩ và nó khá là mệt mỏi.

      Tuy nhiên,lần này chúng tôi ko cần trải qua quá trình dài như vậy nữa, nên tiến độ nhanh hơn. Nói điều này, tôi ko có ý rằng chỉ có 1 diễn viên 1 vai là tốt, là đúng, nhưng ví dụ trong trường hợp thậm trí nếu tôi muốn thêm 1 vài điều gì đó, tôi phải nói chuyện với những người diễn viên khác và tìm ra điểm chung.
      Tương tự như vậy, nếu những diễn viên kia muốn thêm điều gì đó, bởi vì tôi nên họ ko thể làm theo cách của họ. Những người biểu diễn có thể được hưởng quyền hạn rộng rãi với 1 mình 1 vai, nhưng bạn cần vài tiêu chí khi diễn với những người khác trong cùng 1 cảnh. Những tiêu chí này phải được chia sẻ với các diễn viên khác trong cùng 1 vai.
      Vì vậy, có rất nhiều lần khi bạn phải kìm lại và tìm sự thỏa hiệp với các diễn viên khác, nhưng 1 mình 1 vai diễn, bạn ko phải lo lắng về những điều như này.

      A: Đó là tại sao giá trị tuyệt vời nhất của việc đóng 1 mình 1 vai là ‘chất lượng tốt’. Đoàn hát múa và nhân viên ko phải thích ứng với mỗi diễn viên trong dàn diễn viên chính.

      Q: Tất nhiên chất lương sẽ tốt khi tất cả thành viên của đoàn ko cần lãng phí năng lượng ko cần thiết. Trong tình huống có nhiều hơn 3 dàn diễn viên, cả đoàn thậm trí ko có thời gian để nghỉ ngơi.

      Họ phải điều chỉnh mỗi diễn viên và các ám hiệu thay đổi 1 chút cho phù hợp. Những khoảnh khắc nhỏ có thể dẫn đến những cách hiểu khác nhau của khán giả. Nhưng với 1 dàn diễn viên duy nhất, chỉ có 1 diễn viên diễn 1 vai trong mọi buổi diễn, nên nó cho phép người diễn truyền đạt cách hiểu của họ qua hơi thở, phân cảnh và tính toán thời gian chính xác hơn tới khán giả, đó là 1 ưu điểm. Vì vậy, có thể trình diễn 1 sân khấu và 1 buổi biểu diễn chất lượng hơn.

      Q: Công việc này mang biểu ngữ của 1 top nhạc kịch, tập trung chính vào sự đối địch giữa Light và L. Làm việc với Hong Gwangho thì như nào?

      A: Anh Gwangho là 1 diễn viên nhạc kịch nổi tiếp. Khi tôi nghe bài hát của anh ấy , tôi nghĩ anh ấy thực sự là 1 ca sỹ giỏi và tôi muốn đứng trên cùng 1 sân khấu với anh ấy. Nếu với anh Gwangho, tôi nghĩ tôi có thể học hỏi được nhiều và tạo ra hiệu quả kết hợp. Như 1 ca sỹ, thật thú vị khi hát song ca với 1 ca sỹ giỏi. Đó là tại sao rất thú vị khi luyện tập với anh ấy.

      Q: giọng hấp hẫn của Hong Gwangho dựa trên phương pháp xướng âm nhạc cổ điển, và giọng khàn, cao, và quyến rũ của Kim Junsu. Tôi nghĩ giọng của riêng từng người hợp với Light và L .

      A: Từ trước đây, tôi thích diễn vai nam thứ chính. Tất nhiên, hát song ca với 1 ca sỹ nữ cũng tốt, nhưng tôi cảm thấy giọng mình có thể khoe ra 1 cách trọn vẹn khi gặp 1 giọng nam. Giọng của tôi có 1 chút ko giống như going nam, nên tôi cảm thấy sẽ hợp với âm thanh nhạc cổ điển của anh Gwangho. Nhiều ca sỹ với chất giọng cổ điển nhưng lại thiếu mất cảm giác nhịp điệu, nhưng anh Gwangho có tài năng cả âm nhạc và nhịp điệu. Trong lúc luyện tập, tôi rất ngạc nhiên. Tôi hy vọng khán giả sẽ cảm thấy sự kết hợp giữa giọng cổ điển của anh Gwangho và giọng của tôi hòa âm với nhau.

      Q: Cậu luôn nói ằng âm nhạc là nhân tố quan trọng nhất khi cậu lựa chọn 1 tác phẩm. Như thế nào cậu tìm ra âm nhạc trong được soạn bởi Frank Wildhorm?

      A: Nếu tôi ko được bảo rằng nhà soạn nhạc là Frank Wildhorn, tôi sẽ ko bao giờ đoán được. 1 vài bài hát thể hiện màu sắc đặc biệt của ông ấy, nhưng có những bài hát làm bạn nghĩ “Có thực sự đúng là Frank Wildhorn đã sáng tác chúng?” 1 vài giai điệu như thể chúng được sáng tác bởi 1 nhà soạn nhạc pop.
      Một cách tự nhiên, tôi tin tưởng vào nhà soạn nhạc Frank Wildhorn, và khi lần đầu tiên nghe nhạc của ông ấy trong Death Note, tôi rất hài lòng. Cho đến bây giờ, nhạc của ông ấy có 1 cảm giác cổ điển mãnh liệt, nhưng lần này có nhiều bài hát theo xu hướng. Cũng có những bài thuộc thể loại rock mà trước đây tôi chưa từng hát trong nhạc kịch , nên tôi rất trông đợi để hát chúng trên sân khấu.

      Q: Rất nhiều khán giả mong chờ sẽ có 1 bản song ca giữa L và Light

      A: Dĩ nhiên là tôi muốn biểu diễn một bản song ca giữa L và Light chứ không phải là một bài hát solo của tôi rồi.
      Các bạn sẽ sai lầm khi tin rằng những bài hát được tiết lộ trước đó như “The Game Begins” hay “Death Note” là tất cả những gì chúng tôi phải đưa ra. Frank Wildhorn viết những bài hát dành cho nam, sử dụng âm điệu cơ bản. Nhưng đối với vở nhạc kịch này, ông ấy sử dụng âm điệu cao hơn, cao hơn 3 hay 4 điệu so với âm điệu cơ bản. Tôi được bảo rằng đó là những bài hát ông ấy sáng tác cho âm điệu của tôi, nghĩ rằng tôi sẽ vào vai Light. Theo cách này, âm điệu của Light trở nên cao hơn và âm điệu của L thấp hơn. Vậy mà khi tôi vào vai L, âm điệu này lại trở nên cao hơn.

      Q: Cả Light và L đều là những nhân vật có sức hấp dẫn. Tại sao cậu lại chọn L?

      A: Chắc chắn rồi, tôi đã từng bị thu hút bởi Light. Thực ra diễn biễn câu chuyện dựa theo hai nhân vật chính, Light là người dẫn dắt toàn bộ câu chuyện, L là nhân vật xuất hiện từ chính câu chuyện của Light.
      Ưu điểm của Light dẫn dắt các tình tiết, còn ưu điểm của L chính là cá tính đặc biệt của cậu ấy. Điều quan trọng nhất không phải là số lượng phân cảnh xuất hiện mà là vai diễn nào giúp tôi gần với khán giả hơn.
      Tôi là một người hâm mộ của bộ truyện tranh gốc, tôi đã chủ động bày tỏ muốn tham gia vở nhạc kịch Death Note này. Thật tình cờ là Cjes Culture, một chi nhánh của công ty tôi lại đang xem xét sản xuất nó, vì thế tôi đã đề nghị làm nó. Tôi muốn giúp mọi điều mà tôi có thể. Hơn nữa, đây lại là vở nhạc kịch có hai nhân vật chính, thực sự tôi rất muốn làm việc cùng với các diễn viên suất sắc nhất.
      Sau đó tôi nghĩ, chuyện gì sẽ xảy ra nếu tôi là người sản xuất. Nếu tôi chọn vai L, tôi có thể đưa ra một loạt các diễn viên mà tôi muốn làm việc cùng có thể đóng vai Light. Tuy nhiên, nếu tôi nhận vai Light thì lại thật khó để tìm được diễn viên phù hợp với vai L.
      Tất nhiên, tôi rất thích tính cách đặc biệt của L, nhưng tôi chọn L là để thực hiện ý tưởng của mình, biến giấc mơ thành sự thực. Và kết quả là tôi đã có thể đứng cùng một sân khấu với anh Gwangho.

      Q: Nhìn vào các vai diễn của Kim junsu, ngoại trừ vai Jiwook trong vở nhạc kịch December thì các nhân vật mà cậu từng thể hiện thường rất độc đáo và là kiểu nhân vật siêu thực. Vì vậy lần này chọn vai L có vẻ thuận theo tự nhiên nhỉ?

      A: Tôi đoán chắc rằng hầu hết người hâm mộ đều nghĩ rằng tôi sẽ vào vai Light. Nhưng tôi lại là người luôn có tư tưởng phản động (làm ngược lại hoàn toàn những gì được mong đợi). Vì vậy mà tôi muốn đập tan ý tưởng muốn tôi đóng vai Light của mọi người đi.

      Q: Tôi nghe nói rằng cậu là người không thích đồ ngọt, nhưng bởi vì L và một người cuồng đồ ngọt, vì vậy trong những ngày này cậu phải ăn rất nhiều đồ ngọt (cười)

      A: L lúc nào cũng ngậm kẹo. Nhờ có cậu ấy mà tôi không biết mỗi buổi tập đã ăn bao nhiêu kẹo nữa. Tôi rất hiếm khi ăn socola hay bánh ngọt, vì thế lúc đầu đã rất khó khăn khi ngày nào tôi cũng phải ăn kẹo nhưng bây giờ thì tôi đã quen rồi. Thật ra thì tôi thích vị đắng hơn vị ngọt, đó là lý do vì sao tôi lại thích uống cà phê, còn đồ ăn vặt thì tôi thích thì đồ mặn và cay hơn.

      Q: Cậu hay quan tâm đến những vấn đề nào khi xây dựng nhân vật?

      A: L không phải nhân vật siêu thực như Tod (thần chết) hay Dracula, nhưng cũng có một số điểm tương đồng. Không có bất kỳ tiêu chuẩn hay sự so sánh nào với các nhân vật trước đây của tôi cả, nên có rất nhiều phạm vi để diễn xuất theo cách tôi cảm nhận.
      Khán giả đã dễ dàng chấp nhập Tod và Dracula khi tôi thể hiện chúng. Nhưng với vở nhạc kịch lần này, tôi đã đọc truyện tranh của Nhật Bản trước. Có những điểm đặc biệt của L mà tôi bắt buộc phải giữ lại như chân lê đất, dáng khom khom, thích ăn kẹo...tất cả đều phải có.
      Nếu không có những điều đó thì L sẽ không còn là L nữa. Tuy nhiên, vẫn có những lo lắng bởi những đặc điểm đó sẽ ràng buộc tôi, cản trở việc tôi thể hiện L theo cách riêng của mình, khiến tôi giống như Cosplay vậy.
      Nếu như không có bộ truyện tranh gốc của Nhật bản có lẽ tôi tạo dựng L một cách tự do, thoải mái hơn nữa theo cách của mình. Dường như nó là chìa khóa để tìm ra điểm chung giữa những gì tôi phải làm theo và những gì tôi muốn thể hiện.
      Nếu L thể hiện tốt trong vở nhạc kịch, khán giả thấy cậu ấy đủ thuyết phục, thì tôi nghĩ mình đã thành công rồi.

      Q: Tôi đang rất mong được nhìn thấy cách bạn thể hiện hành động và giọng điệu của L

      A: Lúc đầu giọng điệu, nét mặt, dáng đi và những hành động đặc biệt của L không hề dễ dàng học được. Vì vậy, tôi đã phải nghiên cứu rất kỹ kịch bản. Ban đầu, lời thoại của L là cách nói tự nhiên.
      Light đã dùng cách nói đó rồi chẳng lễ L cũng đáp lại như vậy, thế nên tôi đã quyết địnhthay đổi. Trong vở nhạc kịch, dù các nhận vật có nói chuyện với tôi như thế nào đi chăng nữa thì tôi vẫn đáp lại một cách rất lịch sự.
      Theo tôi, điểm mấu chốt trong tính cách nhân vật L là sự thận trọng, khi L cũng sử dụng lối nói tự nhiên tức là lúc đó cậu ấy ý đề phòng hơn. Cả Sochiro và Ryuk đều nói chuyện với L bằng lối nói khá thoải mái nhưng L vẫn giwux lối nói lịch sự.
      Theo tôi, việc này cho thấy được cả hai đặc tính của L, thứ nhất là không hòa đồng với mọi người và thứ hai là tính nghi ngờ (về Light). Và chỉ ở cảnh cuối cùng “L” mới dùng ngôn ngữ tự nhiên thường ngày thôi.
      Nó đã được quyết định sau buổi nói chuyện của tôi với đạo diễn. Thành thật mà nói, với cách nói thường ngày tôi có thể làm giảm tính đề cao cảnh giác cũng như suy luận (Light là kẻ giết người) của L đi. “Dĩ nhiên, cậu chính là Kira”, L nói.
      Sẽ hay hơn khi tôi dùng kính ngữ ở các phân cảnh trừ phân cảnh cuối cùng.

      Q: Thường thì toàn bộ số lượng vé đều được bán hết trong vòng chưa đầy 10 phút kể từ khi mở bán.

      A: Lần này tôi đã rất lo lắng về doanh số bán vé. Địa điểm bán vé là ở Seongnam (không phải Seoul), tôi nghĩ rằng địa điểm đó không thuận lợi cho việc bán vé. Hơn nữa, tôi còn nghe nói rằng số lượng các buổi diễn mở bán nhiều hơn so với nó thường xảy ra đối với vòng bán vé đầu tiên. Nhưng chúng tôi đã rất vui mừng vì toàn bộ số vé đã được bán hết trong khoảng thời gian ngắn như vậy. Tôi nghĩ rằng nhờ sự góp mặt của dàn diễn viên nổi tiếng mà sự mong đợi của khán giả đã tăng lên.

      Q: Xem bạn biểu diễn từ vở nhạc kịch đầu tiên rồi những vở nhạc kịch tiếp theo mà bạn đã tham gia tới bây giờ, lần nào xem tôi cũng cảm nhận được điều gì đó. Dù cho nó là buổi biểu diễn đầu tiên hay là buỗi diễn ở giữa đi chăng nữa, bất cứ khi nào tôi xem bạn diễn tôi đều thấy bạn cố gắng thể hiện hết khả nằng của mình như thể đó là lần diễn cuối cùng và không có ngày mai vậy. Điều này có thể thấy trong bất cứ vở nhạc kịch nào mà bạn tham gia.

      A: Tôi nghĩ rằng đó là việc cần phải làm. Vai diễn lần này chỉ có một mình tôi đảm nhiệm vì vậy mà có rất nhiều người đã lo lắng cho sức chịu đựng của tôi, nhưng tôi sẽ cố gắng. Việc đảm bảo tình trạng của bản thân hết sức quan trọng đối với các diễn viên.
      Càng luyện tập tôi càng tin rằng vở nhạc kịch lần này sẽ mang đến cho khán giả ân tượng mới, khác nhiều so với những vở nhạc kịch trước đây. Nó không có nhiều nét đặc biệt mà khán giả mong đợi ở những vở nhạc kịch nhưng lại có nhiều yếu tố khiến bạn tập trung vào câu chuyện. Vì thế, lần này tôi tập trung vào việc diễn xuất và lời thoại nhiều hơn việc ca hát, theo quan điểm của tôi, sẽ làm phong phú thêm tính cách của nhận vật L
      Q: Hình như bạn sẽ đi nghĩa vụ quân sự sau khi kết thúc vở nhạc kịch lần này.
      A: Chưa đâu. Nếu có thể, tôi muốn tham gia nhiều vở nhạc kịch hơn nữa. (Sau một hồi suy nghĩ) Tôi có thể làm được. Chẳng có gì thay đổi so với trước đây cả.

      Q: Cho đến hiện tại, Bạn đã và đang tham gia các vở nhạc kịch mới được cấp bản quyền và những vở theo nguyên tác. Bạn có ý định sẽ tham gia một vở nào đó đã dựng sẵn rồi không? Hay sẽ tiếp tục tìm các tác phẩm mới?


      Không phải là tôi không bao giờ chọn các vở nhạc kịch đã có sẵn và chỉ chọn những tác phẩm mới. Tôi cũng đã nhận được những lời mời tham gia các vở nhạc kịch nổi tiếng rồi, nhưng lại không có thời gian. Tuy nhiên, việc tôi cùng một lúc nhận được đề nghị tham gia 2 vở nhạc kịch liền là có thật. Tôi bị lôi cuốn nhiều hơn với những tác phẩm mới, lần đầu tiên được công diễn. Những tác phẩm đã được làm rồi tôi thấy không còn thú vị nữa. Tôi ít quan tâm đến những thứ đã được tạo ra và đã có câu trả lời rồi. Đó là lý do tại sao mà tôi lại có xu hướng tìm kiếm những tác phẩm mới.
      Tất nhiên, trong các vở nhạc kịch đã được xây dựng có rất nhiều vở vĩ đại và thật là vinh dự khi tôi có thể diễn tốt trong đó những vở đó. Tuy nhiên có những thứ tôi muốn được học hỏi thêm trong lúc luyện tập, và tôi muốn tìm kiếm sự thú vị với việc đó. Trong tương lai cũng như vậy.


      Credit: Scene Playbill
      Translated by: xiahpress
      V-trans: duongavril + Caheo Junsu@JYJFamilyVN
      Shared by: JYJFamilyVN

      DO NOT TAKE OUT!